We are searching data for your request:
Upon completion, a link will appear to access the found materials.
Слика је заснована на епизоди из трагедије Вилијама Шекспира Хамлета. Еугена Делакроа одувек су занимале тајне душе. Портретирајући Опхелију, у стању размишљања, он покушава да сагледа људску суштину. Попут многих романтичара, Делацроик је веровао да управо у стању лудила или готово смртне муке најдубљи човеков осећај излази на површину.
Немогуће је не приметити оригиналност и посебну енергију уметничког света слике. У пејзажу доминирају плава и зелена боја. Али захваљујући детаљима њихових нијанси, Делацроиков рад не изгледа суморно. Напротив, испоставило се да је утиснут и динамичан. Обриси дрвећа, тачна слика сваког листа, мирни таласи који теку дуж површине воде дају слици изузетну живост. Чини се мало више - и можете чути млаз воде и песму цврчака. Природа је мирна. Тишина и мир владају около.
У душу Опхелије нема самопоуздања. У њеном погледу читају се очај и потпуна безнађе. Осећај неописиве чежње огледа се у неприродној пози хероине. Чинило се да је уметник погодио тренутак пада Офелије, а сада се захваљујући уметничкој вештини спусти у хладне воде. Још један тренутак - и хероина ће из руку избацити гранчицу дрвета, која симболизује њен живот. Ми видимо жену секунду пре него што је послушала древне елементе. У томе лежи драматична напетост дела. Значајно је да су тело Офелије и дебло оближњег дрвета као да су осветљени месечином. Душа хероине је попут светлости, спремна да изађе напоље и постане део мрачне ноћи.
Фестивал лепоте, величанства и бесмртности природе одјекује с Офелијиним стањем ума и само појачава трагедију ситуације. Делацроик показује колико је осамљен и минљив људски живот.
Бенвенуто Целлини Персеус
