Категорија Слике

Широко панорамско платно припада четку руског совјетског уметника, познатог по способности да на својим сликама створи светли, богати свет - Бориса Михајловича Кустодијева. Уметничко дело је настало 1910. године, када се сликарово здравље почело нагло погоршавати. Међутим, што је проблематичније постало држање четке у слабијој руци, то је његов рад постао веселији и сунчанији.

Слику је створио Казимир Малевич 1930-их. протеклог века. Необично дело урађено је на шперплочи, уљу, на начин супрематизма који модерном гледаоцу практично није познат.Као једно од многих подручја апстрактне уметности, Малевичев иновативни изум је широко распрострањен од 20-их година прошлог века.

Уметничко дело је аутор створио 1888. године, током најплоднијег периода уметниковог дела. У овом периоду, између неколико ремек дела насталих у стилу постимпресионизма, слика „Жетва. Долина Ла Цроика. Умјетник је црпио инспирацију из величанствене природе Провансе. Ово је врло посебан део Француске, који се често назива и рајски угао на Земљи - клима и природа су овде тако величанствени, испуњени аромама цвећа и освежавајућим ветром Медитерана.

Доба италијанске ренесансе постала је позната по многим оригиналним ремек-делима уметности, међу којима има много архитектонских споменика. Једна од најпосећенијих и најзабавнијих у погледу његове историјске биографије је Фирентински Палаззо Руцеллаи.У 1980-их КСКС века УНЕСЦО је приметио високу историјску и уметничку вредност палате у Фиренци наводећи је као Светску баштину.

Константин Коровин у историји светског сликарства остао је живописан представник Сребрног доба, један од најистакнутијих представника руске уметности предреволуционарног времена. Његове слике с правом су заузеле своје место међу најзначајнијим феноменима руске културе. „Мртва природа са цвећем“ (1922) једно је од последњих уметникових дела створених у његовој домовини.

Једна од најпродорнијих слика генија руског пејзажа има нетачне датуме стварања: отприлике 1885. године. Поленов је језеро Тибериас (Генисарет) приказао више пута, сликар је овом месту посветио неколико слика из циклуса еванђеља. Посетио је то подручје у Палестини када је први пут отпутовао у источне земље.

Међу јединственом лепотом и умећем женских слика, последње место не заузима слика Екатерине Николајевне Орлове, која припада четкици Федора Рокотова. Уметник је постао познат, између осталог, и по својој ненадмашној способности да пише интимни портрет лика, суптилно примећује његову психологију, показује дубоко скривена и пажљиво скривена искуства и неухватљиву промену емоција.

Гравирање „Спирала“ настало 1953. године једно је од вишекомпонентних серија математичких радова холандског графичара Маурита Цорнелиса Есцхера, рађених у стилу оп-арт-а на дрвеној површини. Идеју о овом раду, као и све друге идеје о "коврџавим" гравурама, Есцхер је добио из математичких чланака о мозаичкој фрагментацији простора, пројекцији тродимензионалних фигура на равној или дводимензионалној површини, као и идејама не-еуклидске геометрије.

Слика на икони је делимично сачувана, али то не умањује ефекат који добије особа која је гледа. Најневероватнија карактеристика овог ремек дела је одређена унутрашња динамика слике која делује у интеракцији са оном која гледа у икону. Без обзира где стојите испред ове дивне креације, гледалац овог невероватног ремек дела - очи Спаситеља Свемогућег увек гледају гледаоца и стварају ефекат присуства, што потврђује знање о да је Свемогући присутан свуда и у свему и да зна сваку скривену мисао у најудаљенијем кутку свести.

Крамски слика „Портрет хемичара Дмитрија Ивановича Менделејева“ један је од многих портрета у уметниковом раду, посвећених познатим личностима руске културе. Генерално, ако говоримо о овој традицији, хтео бих да приметим да скоро сва Крамскојева дела из овог циклуса „показују кроз“ једно заједничко осећање, наиме, подвучена љубав и велико поштовање људи које је приказао на својим платнима.

Тежња. АНКСИЕТИ. У првом плану је мушкарац који трчи, без лица, без ципела ... У позадини је пејзаж с врло ниским хоризонтом, на којем су две куће и мач, који почивају на хемисфери и православни крст. Небо је тмурно са безтежним облацима. Трећи план слике представљен је разнобојним пругама црвене, црне, зелене, беле и жуте боје, ово је основа на којој се налази свет представљен на слици.

Слику је сликар створио 1608. године на чувеном заплету - погубљењу Јована Крститеља. Ово је последња фаза Цараваггиовог дела (право име - Мицхелангело Мериси да Цараваггио), када су се његова платна потпуно увалила у свет тмурних тамних боја и једнако тамних плотова. Ово није једино уметничко дело, које илуструје последње тренутке земаљског живота свеца, који су предсказали појављивање Исуса Христа свету.

Прво на што слика скреће пажњу је необичан облик. Очаравајућа игра троуглова ствара ефекат нестварности онога што се догађа, гледалац је као да је уроњен у чашу која гледа. Геометрија задивљује и даје осећај нечег необичног и интимног што надилази оквире овог света. Дугим погледом на слику гледалац ствара осећај да и сам улази у ову собу и постаје учесник овог мистичног догађаја.

Серија гравура која илуструје чувену сатиричку песму средњег века направљена је 1498. године на папиру и уломак посебно израђеног дрвета познатог немачког уметника и гравера Албрецхта Дурера, а сачуван је и цртеж који илуструје књигу. Лист је подељен на два једнака дела. У горњој половини, група људи се вози у вученим колицима.

СВЈЕТЛО весеље. СИГУРНОСТ: Ово су осећања сваког лика на слици који су се нашли испод лука храста и осећања особе која гледа ову слику. Бриуллов рад представљен овде једно је од ремек дела пејзажног сликарства. Написана је ведрим и веселим бојама, можете осетити равнину загрејану сунцем, дуж које ходочасници стижу до места обожавања и испуњења жеља.

Слика „Распеће“ италијанског мајстора Масацциоа насликана је 1426. године како би украсила просторије писачке капеле Санта Мариа дел Цармине. То је најпознатија и најтачнија слика Масаццио-а у погледу излазака и трошкова, јер је купац пажљиво документовао све податке који се тичу његове наруџбе, с обзиром на посебан утисак који је на њега оставио рад.

Ваттеау је написао ову величанствену композицију као пријемни тест за пријем у Краљевску академију. Сваки историчар уметности на свој начин тумачио је алегорију овог путовања на острво љубави.Дело је смештено у збирке Краљевске академије за сликарство и скулптуру, ово дело је 1793. године уврштено у Централни музеј уметности Републике, будући Лоувре.

Слика је настала у периоду 1877-1878, чува се у Државној третијаковској галерији, а слика је настала на иницијативу легендарног руског колекционара Павла Третијакова, када је велики песник већ био јако болестан. Покровитељ је наредио портрет Некрасова изванредном мајстору реалистичког портрета Ивану Крамском, а уметник се нестрпљиво сложио.

Пуг у фотељи је једна од централних слика у раду француског уметника животиња Алфреда Дедреука, који се тренутно налази у колекцији Државног музеја Ермитаж. Сама слика, написана 1857. године, искрено је сатирична и пародична, мада и даље остаје мистерија, што је мајсторову руку покренуло да створи ову слику.

Један од најбољих сликара портрета у историји светског сликарства, Федор Степанович Рокотов створио је велику галерију портрета својих савременика: важних достојанственика, племенитих дама, војних вођа. Један од многих је портрет Ивана Григоријевича Орлова, личности у много чему легендарна и веома необична, портрет је насликан отприлике између 1762. и 1765. године, није било могуће утврдити тачније време стварања од стране уметничких критичара и историчара.